17.30 Empfang und Sponsorenapéro im reservierten Bereich bis 20.00 Uhr
18.30 Musik beginnt mit DELTA GROOVE BAND bis 21.00 Uhr.
Die Band wurde 2016 im Tessin gegründet, mit dem Ziel, Songs aus der Delta-Blues-Tradition vorzuschlagen, aber in der Formation Bass, Schlagzeug, zwei Gitarren. Eine Anthologie von Roberto Johnsons Kompositionen mit einem modernen Sound wurde sofort vorgeschlagen.
Mit dem Beitrag der heutigen Mitglieder hat sich das Timbre der Band weiter entwickelt. Mit dem Eintritt von Oliver Frei verlagerte sich der Schwerpunkt der Delta Groove Band auf die Kreation von Originalsongs, wobei sie versucht, eine Verbindung zum Sound von Robert Johnsons Mississippi Delta aufrechtzuerhalten. Die Delta Groove Band hat an verschiedenen Schweizer Bluesfestivals teilgenommen und ist unter den vier Finalisten der Swiss Blues Challenge 2025.
17.30 Empfang und Sponsorenapéro im reservierten Bereich bis 20.00 Uhr
18.30 Musik beginnt mit DELTA GROOVE BAND bis 21.00 Uhr.
Die Band wurde 2016 im Tessin gegründet, mit dem Ziel, Songs aus der Delta-Blues-Tradition vorzuschlagen, aber in der Formation Bass, Schlagzeug, zwei Gitarren. Eine Anthologie von Roberto Johnsons Kompositionen mit einem modernen Sound wurde sofort vorgeschlagen.
Mit dem Beitrag der heutigen Mitglieder hat sich das Timbre der Band weiter entwickelt. Mit dem Eintritt von Oliver Frei verlagerte sich der Schwerpunkt der Delta Groove Band auf die Kreation von Originalsongs, wobei sie versucht, eine Verbindung zum Sound von Robert Johnsons Mississippi Delta aufrechtzuerhalten. Die Delta Groove Band hat an verschiedenen Schweizer Bluesfestivals teilgenommen und ist unter den vier Finalisten der Swiss Blues Challenge 2025.
Der in der italienischen Schweiz geborene und aufgewachsene Gitarrist Joe Colombo debütiert zu Beginn des neuen Jahrtausends mit einem explosiven Instrumentalalbum unter dem Label Comet/Horizons. "Natural Born Slider" etabliert Joe als einen der besten und originellsten Slide-Blues-Gitarristen dank seines einzigartigen und persönlichen Stils. In den Jahren 2003 und 2004 wirkte er an der doppelten Jimi Hendrix-Tribute-Veröffentlichung "Voodoo Crossing" und "Gypsy Blood" mit, zusammen mit internationalen Künstlern wie Robben Ford, Steve Lukather, Larry Coryell und Hiram Bullock. Zwischen 2004 und 2013 verbrachte Joe lange Zeit in den USA und tourte an der Seite des amerikanischen Sängers Terry Evans (Ry Cooder, Eric Clapton). In mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung auf nationalen und internationalen Bühnen hat er in den Vereinigten Staaten, Kanada und Europa gespielt, darunter auch auf renommierten Blues- und Jazzfestivals. Im Frühjahr 2022 hat er sein erstes Soloalbum New Horizons" aufgenommen und veröffentlicht. Ein äußerst lebendiges, authentisches Album, das von einem reichhaltigen und kraftvollen Sound getragen wird, in dem Blues-Roots und Slide-Gitarre wieder einmal dominieren.
Der in der italienischen Schweiz geborene und aufgewachsene Gitarrist Joe Colombo debütiert zu Beginn des neuen Jahrtausends mit einem explosiven Instrumentalalbum unter dem Label Comet/Horizons. "Natural Born Slider" etabliert Joe als einen der besten und originellsten Slide-Blues-Gitarristen dank seines einzigartigen und persönlichen Stils. In den Jahren 2003 und 2004 wirkte er an der doppelten Jimi Hendrix-Tribute-Veröffentlichung "Voodoo Crossing" und "Gypsy Blood" mit, zusammen mit internationalen Künstlern wie Robben Ford, Steve Lukather, Larry Coryell und Hiram Bullock. Zwischen 2004 und 2013 verbrachte Joe lange Zeit in den USA und tourte an der Seite des amerikanischen Sängers Terry Evans (Ry Cooder, Eric Clapton). In mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung auf nationalen und internationalen Bühnen hat er in den Vereinigten Staaten, Kanada und Europa gespielt, darunter auch auf renommierten Blues- und Jazzfestivals. Im Frühjahr 2022 hat er sein erstes Soloalbum New Horizons" aufgenommen und veröffentlicht. Ein äußerst lebendiges, authentisches Album, das von einem reichhaltigen und kraftvollen Sound getragen wird, in dem Blues-Roots und Slide-Gitarre wieder einmal dominieren.
Ein neues Gesicht der schwarzen Musik in Italien, LeBron Johnson, ein Sänger mit einer kraftvollen und doch raffinierten Stimme, einem warmen und überzeugenden Timbre. Ursprünglich aus Nigeria, geboren 1998. LeBron ließ sich zunächst von schwarzer Musik inspirieren, von Soul bis Funk mit R&B-Einflüssen, arrangierte berühmte Songs nach seinem Geschmack und begann dann seine eigene Reise als Komponist.
Am 13. Oktober 2023 veröffentlichte die Band ihre erste LP mit dem Titel "ANONYMOUS" unter der künstlerischen Leitung von Riccardo Rinaldi alias Ohm Guru (Nea, Sud Sound System, Colle Der Fomento). Von da an begann die Band auf den renommiertesten italienischen und europäischen Bühnen zu spielen.
Ihre Musik ist eine Mischung aus Funk/Soul und Blues, mit einem Hauch von "Independent Music". Aus dieser Fusion entsteht ein moderner Sound, ein intensiver Sound, voller Groove und Gefühl mit Originalsongs und einigen Covers von großen Künstlern wie: Marvin Gaye, Temptations, Nina Simone, Tom Misch und Black Pumas.
Ein neues Gesicht der schwarzen Musik in Italien, LeBron Johnson, ein Sänger mit einer kraftvollen und doch raffinierten Stimme, einem warmen und überzeugenden Timbre. Ursprünglich aus Nigeria, geboren 1998. LeBron ließ sich zunächst von schwarzer Musik inspirieren, von Soul bis Funk mit R&B-Einflüssen, arrangierte berühmte Songs nach seinem Geschmack und begann dann seine eigene Reise als Komponist.
Am 13. Oktober 2023 veröffentlichte die Band ihre erste LP mit dem Titel "ANONYMOUS" unter der künstlerischen Leitung von Riccardo Rinaldi alias Ohm Guru (Nea, Sud Sound System, Colle Der Fomento). Von da an begann die Band auf den renommiertesten italienischen und europäischen Bühnen zu spielen.
Ihre Musik ist eine Mischung aus Funk/Soul und Blues, mit einem Hauch von "Independent Music". Aus dieser Fusion entsteht ein moderner Sound, ein intensiver Sound, voller Groove und Gefühl mit Originalsongs und einigen Covers von großen Künstlern wie: Marvin Gaye, Temptations, Nina Simone, Tom Misch und Black Pumas.
John Jorgenson, ist bekannt für seine Gitarrenarbeit in Bands wie der Desert Rose Band und den Hellecasters. Außerdem wird er von seinen Kollegen als hervorragender Multiinstrumentalist gefeiert.
John Jorgenson ist bekannt für seine mitreißenden Gitarren- und Mandolinenriffs und seine musikalische Meisterschaft. Er hat mit Earl Scruggs, Bonnie Raitt, Elton John, Luciano Pavarotti, Bob Dylan und vielen anderen zusammengearbeitet. Jorgenson wurde zwei Jahre hintereinander von der Academy of Country Music als "Gitarrist des Jahres" ausgezeichnet. Seine immense Musikkultur führt ihn aber auch in Genres wie Rock, Blues und Gypsy Jazz. 2010 jährte sich der 100. Geburtstag des großen Gypsy-Gitarristen Django Reinhardt, von dem Jorgenson zum "US-Botschafter für das Genre Gypsy Jazz" wurde. 1994 lud ihn Elton John zu einer endlosen Tournee ein, die sechs Jahre dauerte... Egal, mit welcher Band und in welchem Genre Jorgenson spielt, seine brillante Gitarrenarbeit ebnet den Weg für eine Musik, die eine Kombination aus innovativer Interpretation, ergreifenden Melodien und treibenden Rhythmen ist.
John Jorgenson, ist bekannt für seine Gitarrenarbeit in Bands wie der Desert Rose Band und den Hellecasters. Außerdem wird er von seinen Kollegen als hervorragender Multiinstrumentalist gefeiert.
John Jorgenson ist bekannt für seine mitreißenden Gitarren- und Mandolinenriffs und seine musikalische Meisterschaft. Er hat mit Earl Scruggs, Bonnie Raitt, Elton John, Luciano Pavarotti, Bob Dylan und vielen anderen zusammengearbeitet. Jorgenson wurde zwei Jahre hintereinander von der Academy of Country Music als "Gitarrist des Jahres" ausgezeichnet. Seine immense Musikkultur führt ihn aber auch in Genres wie Rock, Blues und Gypsy Jazz. 2010 jährte sich der 100. Geburtstag des großen Gypsy-Gitarristen Django Reinhardt, von dem Jorgenson zum "US-Botschafter für das Genre Gypsy Jazz" wurde. 1994 lud ihn Elton John zu einer endlosen Tournee ein, die sechs Jahre dauerte... Egal, mit welcher Band und in welchem Genre Jorgenson spielt, seine brillante Gitarrenarbeit ebnet den Weg für eine Musik, die eine Kombination aus innovativer Interpretation, ergreifenden Melodien und treibenden Rhythmen ist.
Al Brown, schottischer Gitarrist und Sänger, wurde von der Zeitschrift Blues in Britain als "unverschämt talentiert" bezeichnet. Er hat mit den meisten der besten Musiker in Schottland und in der britischen Szene gespielt. Von der Big Band Rhumboogie Orchestra mit Ted McKenna bis hin zu den Mundharmonika-getriebenen Jensen Interceptors. Sein Stil ist sehr ausgefeilt, mit Blues-Riffs, die an Swing grenzen, und einer einzigartigen Delikatesse. Al ist auch ein ausgezeichneter Sänger mit der perfekten Stimme für einen angenehmen Sound, der die Seele streichelt. Seine Mitreisenden sind Alan Thomson am Bass, der in der Musikwelt für seine Zusammenarbeit mit großen internationalen Künstlern bekannt ist.
Am Schlagzeug sitzt Cesare Valbusa, einer der besten Schlagzeuger der italienischen Musikszene. Franz Bazzani am Klavier und an der Orgel, Pianist, Komponist und Arrangeur, der in der italienischen Bluesszene bekannt und geschätzt ist.
Al Brown, schottischer Gitarrist und Sänger, wurde von der Zeitschrift Blues in Britain als "unverschämt talentiert" bezeichnet. Er hat mit den meisten der besten Musiker in Schottland und in der britischen Szene gespielt. Von der Big Band Rhumboogie Orchestra mit Ted McKenna bis hin zu den Mundharmonika-getriebenen Jensen Interceptors. Sein Stil ist sehr ausgefeilt, mit Blues-Riffs, die an Swing grenzen, und einer einzigartigen Delikatesse. Al ist auch ein ausgezeichneter Sänger mit der perfekten Stimme für einen angenehmen Sound, der die Seele streichelt. Seine Mitreisenden sind Alan Thomson am Bass, der in der Musikwelt für seine Zusammenarbeit mit großen internationalen Künstlern bekannt ist.
Am Schlagzeug sitzt Cesare Valbusa, einer der besten Schlagzeuger der italienischen Musikszene. Franz Bazzani am Klavier und an der Orgel, Pianist, Komponist und Arrangeur, der in der italienischen Bluesszene bekannt und geschätzt ist.
Freddie & The Cannonballs ist eine preisgekrönte Schweizer Bluesband unter der Leitung von Federico 'Cannonball' Albertoni, der seit mehr als zwei Jahrzehnten als Bassist und Sänger in der Schweizer Bluesszene aktiv ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 hat die Band eine EP ("F", 2019), eine Doppel-CD ("Two Sides of the Same Coin", 2022) und eine 45er-Rolle ("Hold On/Look Back", 2024) veröffentlicht.
Als Gewinner der Swiss Blues Challenge 2021 vertrat die Band die Schweiz im Finale der European Blues Challenge und erreichte das Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis. Nachdem sie 2024 und 2025 auf den Bühnen der wichtigsten Bluesclubs und Festivals in der Schweiz und Europa aufgetreten waren, wurden Freddie & The Cannonballs für den renommierten Swiss Blues Award nominiert und gewannen die begehrteste Auszeichnung ("Best Artist 2025").
Freddie & The Cannonballs ist eine preisgekrönte Schweizer Bluesband unter der Leitung von Federico 'Cannonball' Albertoni, der seit mehr als zwei Jahrzehnten als Bassist und Sänger in der Schweizer Bluesszene aktiv ist. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 hat die Band eine EP ("F", 2019), eine Doppel-CD ("Two Sides of the Same Coin", 2022) und eine 45er-Rolle ("Hold On/Look Back", 2024) veröffentlicht.
Als Gewinner der Swiss Blues Challenge 2021 vertrat die Band die Schweiz im Finale der European Blues Challenge und erreichte das Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis. Nachdem sie 2024 und 2025 auf den Bühnen der wichtigsten Bluesclubs und Festivals in der Schweiz und Europa aufgetreten waren, wurden Freddie & The Cannonballs für den renommierten Swiss Blues Award nominiert und gewannen die begehrteste Auszeichnung ("Best Artist 2025").
Mit 25 Jahren Bühnenerfahrung im Rücken ist Eric Steckel mit nur 34 Jahren ein Blues-Veteran. Blues-Legende John Mayall lud ihn ein, mit seiner Band, den Bluesbreakers, auf Tournee zu gehen, und engagierte ihn als Lead-Gitarristen für sein Album 2005. Seitdem hat Eric eine brillante Solokarriere hingelegt. Eric hat die Bühne unter anderem mit Steve Vai, Gregg Allman, Johnny Winter, John Mayall, Ray Charles, Ace Frehley, Larry Carlton und Robben Ford geteilt und wurde vom Total Guitar Magazine auf Platz 55 der Liste der "100 größten Bluesgitarristen aller Zeiten" und vom Guitar Player Magazine unter die "10 zukünftigen Bluesstars" im Jahr 2021 gewählt.
Er bringt eine Energie und Leidenschaft auf die Bühne, die nie enttäuscht, und seine charakteristische Mischung aus Bluesmetal ist ein Muss für Fans. Praxiserprobt und mit solider Erfahrung aus 23 Jahren Konzert- und Studiotätigkeit bringt Eric seinen "Bluesmetal" in die ganze Welt, zur großen Freude der Gitarrenliebhaber in über 30 Ländern... und es werden immer mehr.
Mit 25 Jahren Bühnenerfahrung im Rücken ist Eric Steckel mit nur 34 Jahren ein Blues-Veteran. Blues-Legende John Mayall lud ihn ein, mit seiner Band, den Bluesbreakers, auf Tournee zu gehen, und engagierte ihn als Lead-Gitarristen für sein Album 2005. Seitdem hat Eric eine brillante Solokarriere hingelegt. Eric hat die Bühne unter anderem mit Steve Vai, Gregg Allman, Johnny Winter, John Mayall, Ray Charles, Ace Frehley, Larry Carlton und Robben Ford geteilt und wurde vom Total Guitar Magazine auf Platz 55 der Liste der "100 größten Bluesgitarristen aller Zeiten" und vom Guitar Player Magazine unter die "10 zukünftigen Bluesstars" im Jahr 2021 gewählt.
Er bringt eine Energie und Leidenschaft auf die Bühne, die nie enttäuscht, und seine charakteristische Mischung aus Bluesmetal ist ein Muss für Fans. Praxiserprobt und mit solider Erfahrung aus 23 Jahren Konzert- und Studiotätigkeit bringt Eric seinen "Bluesmetal" in die ganze Welt, zur großen Freude der Gitarrenliebhaber in über 30 Ländern... und es werden immer mehr.
